Vijay Iyer เป็นนักเปียโนแจ๊สชาวนิวยอร์ก
ที่มีรากฐานทางวิชาการในด้านฟิสิกส์เว็บสล็อตและความรู้ความเข้าใจด้านดนตรี ขณะที่เขาเผยแพร่ Accelerando ซึ่งเป็นผลงานต่อจากอัลบั้มแจ๊สอันดับ 1 ของโลกในปี 2009 ที่ชื่อ Historicity เขาพูดถึงที่มาของจังหวะร่างกาย ศาสตร์แห่งการแสดงสด และหน้าที่ทางสังคมของดนตรี
คันเร่ง
วิชัย ไอเยอร์
ACT เพลง + วิสัยทัศน์: 2012. $14.90
คุณเริ่มต้นได้อย่างไร?
พ่อของฉันซึ่งเป็นนักเคมีด้านเภสัชกรรมอยู่ในคลื่นลูกแรกของผู้อพยพชาวอินเดียไปยังสหรัฐอเมริกา ฉันถูกเลี้ยงดูมาเพื่อให้ความสำคัญกับวิทยาศาสตร์ และฉันได้เรียนเปียโนมาบ้างตอนเป็นวัยรุ่น ที่มหาวิทยาลัยเยลในนิวเฮเวน คอนเนตทิคัต ซึ่งฉันเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ฉันเล่นดนตรีตลอดเวลา แต่ไม่เคยคิดว่านี่เป็นอาชีพ จากนั้น ทันทีที่ฉันไปถึงมหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ เพื่อทำปริญญาเอกสาขาฟิสิกส์ ฉันก็ชนะการแข่งขันแจ๊ส-เปียโน ฉันกำลังศึกษาค้นคว้าเกี่ยวกับฟิสิกส์โซลิดสเตต การสร้างแบบจำลองข้อบกพร่องในวัสดุแม่เหล็ก แต่ดนตรีกลายเป็นงานพาร์ทไทม์ ในที่สุดก็เข้าครอบงำ
คุณเริ่มศึกษาการรับรู้ทางดนตรีได้อย่างไร?
เมื่ออายุ 24 ปี ฉันได้ค้นคว้าเกี่ยวกับงานวิจัย และเริ่มเรียนหลักสูตรนอกวิชาฟิสิกส์ หนึ่งคือกับ David Wessel ที่ Berkeley ซึ่งทำการวิจัยเบื้องต้นเกี่ยวกับการรับรู้เสียงต่ำและดนตรีคอมพิวเตอร์ ฉันพร้อมที่จะเป็นศิลปิน แต่เขาช่วยฉันสร้างโปรแกรมปริญญาเอกของตัวเองในด้านการรับรู้และการรับรู้ทางดนตรี ฉันเริ่มเห็นว่าทุ่งนาอาจเป็นวัฒนธรรมเชิงเดี่ยวที่อันตรายได้ วิชาทดสอบส่วนใหญ่ในวรรณคดีจิตวิทยาเป็นนักศึกษาระดับปริญญาตรีที่ร่ำรวยในสถาบันศิลปศาสตร์ เป็นการยากมากที่จะหยอกล้อความรู้ทั่วไปของดนตรีจากกลุ่มตัวอย่างวัยรุ่นผิวขาวในแถบชานเมืองที่กำลังฟังโมสาร์ท
Vijay Iyer เครดิต: J. KATZ
วิทยานิพนธ์ของคุณเกี่ยวกับอะไร?
ฉันอธิบายว่าความรู้ความเข้าใจนั้นผูกติดอยู่กับประสาทสัมผัสอย่างใกล้ชิด ตั้งอยู่และรวมเป็นหนึ่งในช่วงเวลาต่างๆ ของร่างกาย ลมหายใจมีช่วงเวลาที่ยืดหยุ่นได้หลายวินาทีซึ่งสอดคล้องกับความยาวของวลีดนตรีทั่วไป การเต้นของหัวใจและฝีเท้าเกิดขึ้นหนึ่งหรือสองครั้งต่อวินาที ใกล้กับชีพจรธรรมชาติของเพลงส่วนใหญ่ และจังหวะการพูดสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของนิ้วและรายละเอียดจังหวะที่รวดเร็ว
ทำไมต้องเน้นจังหวะ?
ในระดับปฐมวัย ดนตรีเป็นจังหวะก่อน เสียงของร่างกายที่เคลื่อนไหวแบบซิงโครนัส นั่นคือเหตุผลที่เพลงมีชีพจร การรับรู้จังหวะเป็นการเคลื่อนไหวที่จินตนาการในศูนย์กลางของมอเตอร์ของสมอง ทักษะของเราในการประสานงานการกระทำของเราคือรากฐานที่แท้จริงของดนตรีและอาจเป็นอารยธรรม
งานวิจัยด้านดนตรีประเภทใดที่คุณต้องการดู
ฉันอยากเห็นนักวิจัยร่วมมือกับนักดนตรีซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากนัก Charles Limb ศัลยแพทย์แห่งมหาวิทยาลัย Johns Hopkins ในเมืองบัลติมอร์ รัฐแมริแลนด์ ทำหน้าที่สแกนสมองของผู้คนที่กำลังเล่นเปียโน เขายังได้สแกนแร็ปเปอร์ฟรีสไตล์อีกด้วย การค้นพบของเขา – การแสดงด้นสดทำให้สมองส่วนที่ควบคุมการยับยั้งและเปลี่ยนส่วนที่ควบคุมความคิดสร้างสรรค์ – มีความเฉพาะเจาะจงและเป็นไปได้
การวิจัยและดนตรีของคุณเชื่อมโยงกันอย่างไร?
ในขณะที่ฉันพยายามติดตามการประชุมวิจัย แต่การทำดนตรีเป็นการวิจัยของตัวเอง นักดนตรีที่ฉันชอบทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง ทดสอบแนวคิดกับผู้ชมทุกคืน และพยายามขยายขอบเขตของสิ่งที่พวกเขารู้
คุณใช้แนวคิดทางวิทยาศาสตร์ในดนตรีของคุณอย่างไร?
นักประพันธ์เพลงบางคนอาจเขียนเกี่ยวกับทฤษฎีเครื่องสาย ‘เกี่ยวกับ’ วงเครื่องสาย แต่นั่นเป็นเพียงแรงบันดาลใจ มันไม่ใช่การค้นพบจริงๆ ฉันเป็นนักทดลองมากกว่า มีภาพลวงตาของการได้ยินของระดับเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องซึ่งรู้จักกันในชื่อ Shepard tones: ดนตรีที่เทียบเท่ากับบันไดที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ M. C. Escher เมื่อระดับเสียงสูงขึ้น การกระจายของฮาร์โมนิกจะลดลง และหูของคุณจะไม่พบตำแหน่งที่จะเพิ่มกลับเป็นสองเท่าในตัวเอง ฉันใช้ภาพลวงตานี้ในเครื่องสายโดยขอให้ผู้เล่นแสดง glissando ที่ซิงโครไนซ์ในอ็อกเทฟคู่ขนานและกำหนดเส้นโค้งระฆังบนแอมพลิจูดของพวกมัน มันได้ผล หลังจากนั้นฉันถามว่าเราทำสิ่งนี้กับ tempo ได้ไหม? ในตอนท้ายของเพลงไตเติ้ลใน Historicity มีจังหวะที่ชะลอตัวลงอย่างต่อเนื่อง บน Accelerando มีชิ้นส่วนที่ให้ภาพมายาของการเร่งความเร็วคงที่ของจังหวะที่โค้งงอเว็บสล็อต
